【2025 好萊塢宣傳新趨勢】：明星們為何越來越常選擇Podcast？
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從前電影宣傳期意味著明星們必須在喧鬧的活動會場裡，面對一波又一波的記者，回答著大同小異的問題，現在電影宣傳多了越來越多的媒介，而Podcast就是其中之一的管道，根據 Variety的深度報導，好萊塢正經歷一場宣傳格局的重大轉變，而Podcast成為了這場媒體革命的新選項。
近年其實連 Variety 這樣的傳統媒體自己也在積極轉型，例如他們推出的「Actors on Actors」系列，便是邀請兩位演員互相訪問、深度對談，而這種形式其實已經非常接近Podcast的精神。這個節目在網路上引發極高的討論度，因為它常常創造出粉絲所言的「兩個世界融合」的奇妙時刻。那些可能從未同框的演員，因為這個節目而一起出現在螢幕前，碰撞出意想不到的火花。這也說明了，長篇、深度的對談形式，已經成為當代觀眾渴望的內容。
不只是觀眾喜歡，演員也樂見其成
這不是幾位明星的偶然選擇，而是整個產業的策略性轉向。Variety指出，這場向Podcast的遷移「代表著一次重大的媒體演變，以及一個針對電影公司迫切需要重新捕獲的觀眾群體的策略性轉向」。
"This migration to podcasts represents a significant media evolution and a strategic pivot toward demographics that studios desperately need to recapture"
最具代表性的例子是：李奧納多．狄卡皮歐 (Leonardo DiCaprio) 這位以迴避媒體聞名數十年的巨星，在9月底時上了 New Heights Podcast ，跟Kelce 兄弟一起聊他的新電影《一戰再戰》( One Battle After Another )。當最重視隱私的明星都開始選擇這個平台宣傳，這已經不是趨勢，而是新常態。而背後的原因，值得我們深入探討。
宣傳跟創作的平衡點
布萊德．彼特 (Brad Pitt)曾經精準地道出了這種根本性的矛盾:「那整個宣傳體系就像另一個世界，你得去推銷自己的作品，而我從來無法理解與認同這件事。」
"There's this whole other entity that you get sucked into. You have to go and sell your wares. It's something I never made my peace with"
這段話點出了當代電影產業的一個現實：宣傳似乎已經被「預設」為電影製作流程的一部分。然而，對許多演員而言，這是一個充滿張力的要求。撇除商業利益不談，電影本質上是一種藝術表達，而這些表演者何嘗不是因為渴望創作與表演才投身這個行業？但宣傳卻成了他們必須承擔的義務，一個與創作本身截然不同的工作。
不可否認的是，也有演員將宣傳視為創作不可分割的一部分，甚至很享受宣傳自己的作品。潔美．李．寇蒂斯 (Jamie Lee Curtis) 因其宣傳熱情而成為傳奇，許多人認為她積極的宣傳是《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once) 贏得七座奧斯卡獎項 (包括她自己的最佳女配角獎) 的關鍵基礎之一，但 Jamie Lee Curtis 這樣的熱情在業界已經越來越罕見。
對於那些對傳統宣傳感到排斥，卻又無法完全逃避宣傳義務的演員來說，Podcast 提供了一個相對舒適的選擇。 在 Podcast 上，演員們可以在相對私密、舒適的環境中，與主持人進行較為自然的對話。如 Variety 所觀察的:「這些節目不是那種帶攻防意味的訪談，而更像一場對話。
它們不是要逼問、戳穿什麼，而是讓演員能夠展現更迷人的一面。」
"These aren't adversarial interviews designed to challenge or probe; they're largely collaborative exercises where celebrity guests are invited to be charming versions of themselves without significant pushback"
更重要的是，Podcast的長篇對談形式，讓演員有機會真正深入談論作品本身，那些他們傾注心血、用心雕琢的創作。相較於傳統媒體見面會中快速、表面的問答，這種形式更接近他們作為創作者想要分享的方式。
雖然 Podcast「很少能夠提供傳統媒體所追求維持的新聞嚴謹度」，但對於那些重視創作而非商業推銷的演員來說，這反而成為了吸引力所在——他們可以談論作品，而不必過度「推銷商品」。
"they rarely deliver the journalistic rigor that traditional media aspires to maintain"
此外，美國許多知名的Podcast節目，其核心聽眾正是年輕男性族群，而這正是近年來持續較少踏進電影院的觀眾群體。從商業角度來看，Podcast確實也成為電影公司重新接觸這些觀眾的有效管道。但對演員而言，更重要的或許是：他們終於找到了一個能夠在「宣傳義務」與「個人意願」之間取得平衡的空間。
宣傳策略終究因片制宜
值得注意的是，這個轉向 Podcast 的趨勢並非適用於所有電影。以最近《魔法壞女巫：第二部》( Wicked: For Good ) 的宣傳為例，劇組採取的是非常公開、大張旗鼓的傳統宣傳模式，甚至還舉辦了結合電視台與串流平台大型現場表演活動。這提醒我們，宣傳策略的選擇往往取決於電影的預算規模、類型定位，以及目標觀眾群。
大製作的歌舞劇或商業片需要視覺震撼和集體狂歡的氛圍；藝術電影或獨立電影可能更適合深度對談的親密感。而無論是哪種形式，能夠聽到演員們坐下來，好好地分享那些他們傾注心血、用心雕琢的美好作品，本身就是一種享受。重要的不是平台，而是那份對創作的真誠和熱情能否被傳遞出來。
Podcast提供的是選項
回顧這個趨勢，我們看到的不是平台的轉移，而是影視產業在重新思考「宣傳」的意義。
對於像布萊德．彼特那樣從未能與「推銷作品」這件事和解的演員，Podcast提供了一個相對不那麼痛苦的選擇；對於像潔美．李．寇蒂斯那樣將宣傳視為創作延伸的演員，任何平台都是她們發光的舞台；而對於大多數介於兩者之間的創作者來說，Podcast或許是那個讓他們能夠在「完成義務」與「分享創作」之間找到平衡的空間。
正如《魔法壞女巫：第二部》 ( Wicked：For Good ) 的案例所示，宣傳策略終究沒有一體適用的答案。重要的是，在這個媒體形式多元化的時代，創作者有了更多選擇，他們可以選擇最適合自己、也最適合作品的方式，去與觀眾建立連結。
對於影迷而言，這或許意味著我們能在更輕鬆、更深入的對談中，聽到演員們真正想分享的東西，那些關於創作過程、關於角色理解、關於他們傾注心血的作品，不是機械式的宣傳話術，與粉絲的真誠對話。
Works Cited
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