【入坑必聽Podcast】：CORTIS 首張專輯創作幕後全記錄
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CORTIS是誰？
今天被「吳麗萍搭丟賽」的迷因給打到了嗎？
在台灣舉辦的 AAA (亞洲明星盛典)上，有一組男團引起了極大入坑潮，他們就是 CORTIS。這個由 HYBE 旗下 BELIFT LAB 推出的五人男團，是 BTS 和 TXT 的學弟團，在今年8月出道，不到 3 個月的時間內就展現出驚人的爆發力。
不只是在社群媒體上發布的 What is Love 短影音迅速爆紅，而主打歌〈Go!〉才發行一週就衝上熱門排行榜，這種「一出道就爆紅」的強力熱度，在台灣也引起了不小的討論熱度，想要更深入了解這個新生代男團？那你絕對不能錯過他們的這集 Podcast 採訪。
Zach Sang Show 是什麼？
The Zach Sang Show 是美國主流音樂訪談節目，主持人 Zach Sang 曾採訪過 Ariana Grande、Billie Eilish 等美國巨星。這個節目的特別之處在於：它不是 K-pop 專門頻道，而是面向美國主流年輕觀眾（12-34歲）的平台。當韓星走進這個節目，他們面對的是一群可能從未聽過 K-pop 的聽眾——這正是真正「破圈」的開始。
對 CORTIS 而言，走進 The Zach Sang Show，並不只是一次海外宣傳曝光，而是一次「從舞台走下來」的時刻。當他們暫時離開舞台上神采飛揚、被燈光包圍的狀態，坐進錄音室，面對麥克風與主持人，身分也隨之轉換——不再只是被觀看的表演者，而是能夠被聽見、被理解的創作者。
Podcast 的特性，正是在這樣的情境中發揮作用。沒有華麗舞台、沒有包裝，取而代之的是長時間的對話與傾聽。在 Zach Sang 的訪談中，焦點不只放在音樂風格或市場定位，而是他們如何一起創作、如何磨合意見，以及五個人之間自然流動的默契與情感。
也正因如此，當美國主流聽眾第一次接觸 CORTIS，他們認識的不是一個遙不可及的偶像團體，而是一群願意坐下來聊天、分享創作歷程與真實感受的年輕音樂人。這正是 Podcast 作為媒體的力量——它讓舞台上的光環暫時退場，讓「人」本身走到前面。
關於 CORTIS：五個青少年的音樂實驗
"I think first like before idols or before artists anything I think the first thing is we consider ourselves five teenagers who fool around and have fun."
「在偶像或藝人之前，我認為首要的是，我們是五個愛玩的大男孩。」
CORTIS 由 JAMES (趙雨凡) 、JUHOON (金主訓)、隊長 MARTIN、、SEONGHYEON (嚴成玹) 和忙內 KEONHO (安乾鎬) 五位成員組成，在今年 8 月正式出道後，已經在網路上引起現象級的聲浪，但他們並不把自己單純定位為 K-pop 偶像，而是「五個愛玩的大男孩」。
"The crowd went crazy. It was our first time to actually see the crowd go that crazy like jumping ... to the song and like really singing bar to bar like on top of their lungs."
「這是我們第一次看到群眾這麼瘋狂，跳躍著、跟著歌曲，並用盡力氣大聲地唱著每一句歌詞。」
訪談當天是他們在洛杉磯的最後一天，這是他們第五次造訪 LA，但卻是首次在海外舉辦演出和粉絲簽名會。前一晚的演出讓他們印象深刻，群眾的瘋狂反應和一起大聲唱歌的能量，讓JAMES (趙雨凡) 直說下台還是感覺像喝了五罐紅牛一樣興奮。MARTIN 也分享到，雖然演出前有些生病，但一上台腎上腺素飆升，演出結束後反而覺得好轉了。
團體理念：COLOR OUTSIDE THE LINES
他們的出道迷你專輯名稱《COLOR OUTSIDE THE LINES》不只是一個標題，更是他們的使命宣言。從一開始，他們就以非傳統方式行事，追求獨特性，確保每首歌曲或影片都是從未見過的東西。
一切源於自己：無限創意的五位大男孩
CORTIS 的影像創作核心在於「親力親為」，在製作專輯期間，他們在「零預算」的情況下，向紀錄片團隊借了一台手持攝影機（Camcorder），並自掏腰包買了一台 360 度攝影機，就開始拍攝屬於他們自己版本的 MV。 成員們輪流掌鏡、共同編導，初期甚至由成員親自剪輯了四支影片，而這些充滿粗糙質感 (raw) 的自製影片，後來成為了官方 MV 的重要藍本與靈感來源。
CORTIS 這個團隊最大的優點是點子源源不絕，缺點卻也是想法太多難以收斂。他們非常討厭跟別人重複，成員之間甚至連穿搭都拒絕撞衫。對他們而言，無論是音樂還是影像，最棒的創作始終來自於五個青少年聚在一起「享受樂趣」的過程。
歌曲創作幕後故事
〈Go!〉：充滿能量的第一句歌詞
〈Go!〉是 CORTIS 在洛杉磯歌曲創作營創作的第一個團隊作品，當製作人 Johnny Goldstein 彈奏琴鍵時，他們提到之前就一直覺得「Go」這個詞本身充滿能量，所以決定不斷重複它。「I just got to get it first watch me go」成為了這首歌開頭歌詞。雖然〈Go!〉是他們一起寫的第一句歌詞，但作為團體創作的第一首完成歌曲其實是〈Lullabi〉。
〈What You Want〉：氣球裡的願望
〈What You Want〉是採訪者和 MARTIN 最喜歡的歌曲，這首歌帶著 Punk Rock 的曲風，大聲地問著你想要什麼？( What you want？)。這首歌最初只有一個名為「BAE」的樂句，沒有特定的概念，一直到有天製作人 Tiso Touchdown 帶著一個藍色氣球來開會，問大家人生中最想要什麼，愛、和平、金錢還是名聲？每當有人說出一個詞，他就對著氣球吹氣，最終這些詞彙彙集成了歌曲〈Want You Want〉，而副歌「crash smash」部分，則是由製作人 Supreme boi 和 MARTIN 一同找到靈感完成的。
〈Joy Ride〉：前往馬里布的公路之旅
〈Joy Ride〉的歌詞是在前往馬里布（Malibu）海灘的 3~4 小時車程中寫出來的，當時他們需要一些靈感去重寫當時不流暢的歌詞，於是就請經紀人駕車載他們去馬里布，就這樣開車去鳥不生蛋的地方，不過也是因為這樣，這趟旅程讓他們受益良多，還買了很多紀念品。
這首歌的原始 Demo 聽起來太像流行音樂，有些成員覺得有點太俗，因此必須重新修改。歌曲原本的速度快得多 (約 160 BPM)，但他們將其放慢並降調，讓整體更輕鬆，也確實能在歌曲中聽到在海邊開車的感覺。Martin 為了讓歌曲聽起來更具原創性、更脫離主流，甚至特意沒有在正確的音高上唱歌，並將自己的聲音調高。最終 James 堅持保留降調後的版本，造就了這首 BPM 約 127 的不尋常作品。
〈FaSHioN〉：Fairfax 街頭的時尚靈感
〈FaSHioN〉被認為是他們所有歌曲中最具 K-pop 風格的作品，歌詞靈感來自去 Fairfax (一個美國維吉尼亞州北部富裕的城市) 的一次行程，當時製作人看到他們穿得很潮，於是決定在歌曲中討論這件事。 MV 的拍攝地點從冰島改為紐西蘭，他們在那裡拍攝了〈FaSHioN〉和〈Joy Ride〉，甚至搭乘直升機穿越冰川，MARTIN 也提到在雪中跳舞非常困難，腳會陷在雪中，還會麻掉。
創作流程：從 300 首歌選出 5 首
CORTIS 的創作流程相當特別。他們會先隨意進行腦力激盪，將當下寫出的歌詞與旋律存檔，幾天後再重新聆聽。如果依然覺得有感覺，才會進入下一步，從聲音出發，慢慢確定想在專輯中討論的主題。
製作首張專輯最大的挑戰，在於這是五個人第一次真正「共同」完成一個創作計畫。好點子很多，卻也容易彼此衝突，要取得共識並不容易。最後，他們選擇用「一句一句共同創作」的方式，確保每個人的個性與「顏色」都能被保留下來。身為隊長的 MARTIN，也肩負起凝聚團隊的角色，讓這份共同創作的精神得以延續。
整個過程中，他們總共寫了約 300 首歌，最終只留下 5 首。篩選的標準很單純——在那個當下聽起來最「原始」、最「真誠」的作品。為了找到主打歌〈What You Want〉，他們甚至在洛杉磯進行了長達三個月的歌曲創作營。這不只是找一首歌的過程，更是他們作為個體、也是作為一個團體，摸索與確認自己樣貌的旅程。
在這 300 首作品中，他們捨棄了許多乍聽之下很酷、很完整的歌曲，只因那些歌並沒有真正呈現出他們自己。對 CORTIS 來說，創作不是包裝，而是一種誠實——他們不想偽裝。
對 K-pop 的重新定義
"I don't really feel like K-pop is a genre. It's more like culture."
CORTIS 受到 Brockhampton、Odd Future 和 A$AP Mob 等 團體的影響，在團體中形成了一種享受創作的文化。他們認為 K-pop 是一種文化而不單單只是一種曲風，認為它沒有界限，可以嘗試任何不同作曲風格。JAMES 也提到他覺得只要他們與粉絲有互動、有良好的關係，歌曲中有編舞、有韓文歌詞，就可以算是 K-pop。
展望未來：責任與使命
其中一位主持人 Dan 提到在觀看紀錄片時，他看到其中一位成員因為出道而激動落淚
"It wasn't easy to follow these guys."
JUHOON 提到他是最後一個加入的，所以其實一開始跟不上大家，當初一進來所有人都已經好厲害了，而自己只有對音樂的熱愛，根本不會跳舞也不會唱歌，所以當看到出道的大型海報時就淚崩了，而 MARTIN 則提到對他來說，這不只是意識到「我們成功了」的瞬間，也同時感受到那份負擔，JUHOON跟JAMES則開玩笑道說海報上大大的寫著「責任 」兩字。
他們仰望像 BTS 和 TXT 這樣的 K-pop 前輩，感謝他們鋪平了道路，更稱他們為KPOP之神。CORTIS 認為自己有責任向前輩們學習，同時創造出屬於自己的作品，保持自身的獨特性。
為什麼選擇在 Podcast 上宣傳？
從 CORTIS 這次的採訪可以看見，Podcast 正在成為音樂宣傳中越來越關鍵的一環。相較於舞台表演、MV 或短影音，Podcast 提供的是一種更慢、更長時間的陪伴型曝光，讓音樂人有機會完整說出創作背景、團體關係與情感脈絡，而不只是被觀看、被消費。
這樣的轉變並非偶然。隨著音樂市場競爭加劇，單靠一首歌或一次表演，已經很難建立長久的連結。Podcast 則補上了這塊空缺——它讓聽眾在通勤、生活與獨處時，持續與創作者共處，逐步累積信任與熟悉感。對音樂人而言，這不只是宣傳管道，而是一種能夠深化關係的媒體形式。
從市場角度來看，Podcast 擁有高度黏著的聽眾結構、清楚的節目調性，以及跨平台擴散的潛力。當音樂人走進 Podcast，不只是觸及原本的粉絲，更有機會被不熟悉他們的聽眾「聽見」與「理解」。這種建立在真實對話之上的曝光，正在成為全球音樂產業中，一條越來越重要的路徑。
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