【電影五分鐘定生死】麥特·戴蒙揭Netflix 正在改變影視，但為何 Podcast 能讓人停留 2.5 小時？
.png)
近期，好萊塢巨星班·艾佛列克（Ben Affleck）與麥特·戴蒙（Matt Damon）為了宣傳新電影《全信沒收 The Rip》，登上了知名 Podcast 節目《The Joe Rogan Experience》。在訪談中，班·艾佛列克對當前的影視產業提出了一項嚴峻的觀察。
"You're designing a movie for someone who is watching it on a phone while checking their texts."
「你必須預設你的電影是給那種用手機看電影，還一邊回簡訊的人。」
他指出，受串流媒體（如 Netflix）與智慧型手機普及的影響，現代觀眾的觀影習慣，甚至是注意力，已發生不可逆的改變。由於選擇過多且注意力破碎，電影製作正面臨前所未有的挑戰：「如果一部電影不能在前 5 分鐘內製造爆點、抓住觀眾眼球，觀眾就會立刻關掉視窗，滑向下一個內容。」這種對「高強度刺激」的需求，迫使電影敘事節奏必須不斷加速，以迎合演算法時代下的速食胃口。
"It wouldn't be terrible if you reiterated the plot three or four times in the dialogue, because people are on their phones while they're watching."
「如果你能在對話中把劇情重複講個三、四次那也不錯，因為觀眾邊看電影時，也在滑著手機。」
麥特·戴蒙在訪談中指出，與電影院全黑、強迫專注的沉浸式環境截然不同，居家觀影充滿了不可控的干擾——明亮的客廳燈光、跑來跑去的寵物或小孩，以及最致命的「第二台螢幕（Second Screen）」。現代觀眾已習慣一邊看電視一邊滑手機，而 Netflix 似乎已經接受了這樣的事實，甚至為此調整製作電影的方式。
為了防止分心的觀眾看不懂，內容製作方收到的劇本修改建議往往違背創作直覺：放棄隱晦與留白，改為直白的重複。 這種為了迎合碎片化注意力而做出的妥協，確保了觀眾即便低頭滑了兩分鐘手機，抬頭時依然能接得上劇情，卻也無奈地稀釋了電影應有的敘事深度與藝術性。
串流市場帶來的創意紅利
"Nobody wants to take the risk so they don't want to make something new because it's such an investment... and the streamers stepped into that and like 'no you know you didn't have to necessarily have a star. You could try something more interesting.'"
「(製作院線片)沒人敢冒險，沒人敢做新東西，因為這是一大筆的投資……而串流平台卻站出來說：『沒有啊，你的電影不一定非要有大明星，你可以嘗試一些更有趣的題材。』」
儘管對於影視未來表達了他們的擔憂，班·艾佛列克並未完全否定串流平台的價值，他指出這場數位變革同時也為創作者開啟了另一扇窗：它降低了觀眾需要「冒險」的門檻與成本。
在傳統院線時代，觀眾要前往戲院、購買票券，付出的金錢與時間成本極高，這導致大眾往往只願意選擇保險的商業大片。但在串流平台上，由於訂閱制的特性，觀眾不需要為每一部電影額外付費。班·艾佛列克認為，這種可以低成本試錯的環境，反而鼓勵了觀眾去點擊那些他們過去絕不可能花錢進戲院看的冷門題材或實驗性作品。
正因為觀賞的門檻降低了，創作者擁有了嘗試「不同創作模式」的空間。一些非主流、敘事風格較為獨特的故事，雖然無法在票房戰場上與漫威電影抗衡，卻能在串流平台上找到願意給它機會的受眾。這或許是演算法時代下，少數能讓多元創意得以喘息的紅利。
媒體形式的悖論：沒耐心的觀眾與 150 分鐘的長訪談
然而，這場訪談本身卻呈現了一個極具諷刺意味的媒體現象：班·艾佛列克和麥特·戴蒙是在一個長達 2 小時 30 分鐘、幾乎無剪輯、節奏緩慢的 Podcast 節目中，闡述「觀眾沒有耐心」這件事。
按照班·艾佛列克的「前 5 分鐘理論」，這類缺乏視覺特效、內容發散且冗長的純談話節目，理應在爭奪注意力的戰場上被淘汰。但事實截然相反，該集節目上線後迅速引發數百萬次觀看與收聽，聽眾不僅沒有滑走，反而完整收聽了三人關於電影產業、AI 技術，甚至是 80 年代邁阿密歷史的深度閒聊。
這顯示出當前媒體市場存在著一個巨大的矛盾：觀眾一方面在視覺上追求短影音的快速刺激，另一方面卻在聽覺上展現了對長內容的極高耐受度。
精心設計的「表演」正在輸給「真實」
若進一步將此現象與傳統電視產業對照，趨勢更為明顯。若依循「觀眾需要高密度娛樂」的邏輯，傳統的美式深夜脫口秀（Late Night Show）應當是市場贏家，因為這類節目擁有精緻的腳本、緊湊的節奏、現場樂隊以及設計過的遊戲橋段，每一秒都在試圖娛樂觀眾。
然而，市場數據卻給出了殘酷的反證。根據 TheWrap 與 iSpot TV 的分析報告顯示，傳統深夜秀正面臨嚴峻的衰退，近年指標性節目的廣告營收暴跌了約 25% 至 35%，觀眾流失顯著。取而代之的，是像 Joe Rogan 這類形式鬆散的 Podcast，其單集平均聽眾數往往超越傳統深夜秀收視率的總和。
所以到底輸在哪？
SiriusXM Media 的一項調查點出了關鍵：18 歲以上的聽眾認為，Podcast 的可信度是傳統電視的 9 倍。
這反映了受眾對內容本質需求的轉移。過去，明星登上脫口秀宣傳，往往受限於 5 到 8 分鐘的節目時長，內容多為事先排練好的公關話術與笑話，這是一種高度包裝的「產品」。
相對地，Podcast 提供了一個「去腳本化」的空間，在長達數小時的對話中，受訪者無法依靠背誦公關稿來應對。當麥特·戴蒙與班·艾佛列克能花 20 分鐘深入探討串流分潤制度的不公，或分享私下與家人的互動時，這種未經修飾的觀點碰撞，提供了一種傳統媒體無法複製的「真實感（Authenticity）」。
Podcast：注意力破碎時代的反指標
班·艾佛列克的焦慮反映了視覺媒體的紅海現狀——必須與 TikTok、Reels 以及 Netflix 爭奪眼球，因此必須在 5 分鐘內決勝負。但 Podcast 的崛起證明了另一種可能：在碎片化的時代，市場依然存在對深度內容的強烈渴求。
Podcast 的成功在於它不參與「眼球爭奪戰」，而是佔據了受眾的「伴隨時間」。當視覺媒體被迫走向短、平、快，Podcast 卻反其道而行，成為乘載深度論述與建立信任關係的最後堡壘。對於品牌與內容創作者而言，這意味著要建立權威與連結，或許不再是追求更短的秒數，而是提供一個能讓受眾靜下心來聆聽的深度場域。
別讓您的品牌，只活在那五分鐘裡
班·艾佛列克的觀察提醒了我們：在視覺媒體上獲取注意力的成本正急劇上升。相比之下，Podcast 提供的「伴隨式商機」與「高信任紅利」，成為了 2026 年品牌行銷不可忽視的槓桿。然而，要打造出讓人願意投入 2.5 小時的內容，光靠設備是不夠的，更需要精準的內容企劃與對受眾心理的洞察。這正是 FMTaiwan 存在的意義——我們協助您跳脫演算法的焦慮，透過專業的 Podcast 製作 與 效益最大化的廣告媒合，為您的品牌找到最合適的發聲位置。
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)