【當電影宣傳不只談電影】Christopher Nolan 與 Tom Holland 如何在 Podcast 深入《奧德賽》
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Christopher Nolan 執導的《奧德賽》在近日上線了，他與片中飾演 Telemachus 的 Tom Holland，一同登上英國 Channel 4 News 製作的 Podcast《The Fourcast》。
主持人 Krishnan Guru-Murthy 從 Nolan 如何改編一部流傳數千年的史詩開始，逐漸談到英雄旅程、返鄉、成長，以及古老故事中的待客倫理，如何重新連結到今天的移民議題。節目後半也邀請古典學者 Edith Hall，補充《奧德賽》背後的文學與歷史脈絡。
原本看似是一場商業電影的宣傳訪談，最後卻慢慢發展成一場橫跨電影、文學與當代社會的討論。
《The Fourcast》：由新聞媒體製作的深度 Podcast
《The Fourcast》並不是一檔以電影娛樂為主的節目，它由英國 Channel 4 News 製作，長期關注英國、美國與國際重大事件，透過記者、專家及事件相關人物的對談，進一步檢視新聞表面之下的背景與問題。
Christopher Nolan 與 Tom Holland 的出現，因此不只是節目偶爾安排的一次明星專訪，《奧德賽》本身具有高度話題性，也提供了一個入口，讓新聞節目能夠從大眾熟悉的電影，延伸到作品背後更長的歷史與文化脈絡。
近年來，從報紙、雜誌到數位新聞平台，都開始把原有的採訪與編輯資源延伸到 Podcast，台灣的 ETtoday、《聽天下》與《轉角國際新聞》等媒體，也陸續透過聲音節目整理新聞、產業趨勢與專題內容。對媒體而言，Podcast 並不是離開原本的專業，而是讓既有內容有一個更適合深入對話與延伸的空間。
一部流傳數千年的故事，該如何重新被拍成電影？
《奧德賽》是古希臘重要的神話作品，最廣為人知的說法是這個故事由詩人荷馬創作，而主角 Odysseus 的故事發生在特洛伊戰爭之後，因觸怒眾神，而讓他的返鄉之路格外坎坷，在海上漂泊十年，途中遇見獨眼巨人、海妖與各種神明的考驗。與此同時，他的妻子 Penelope 與兒子 Telemachus 留在故鄉 Ithaca，面對不斷上門求婚、企圖奪取家產的追求者。這不只是一段充滿奇幻冒險的旅程，也是一個關於返鄉、家庭、忠誠與成長的故事。
訪談一開始，主持人便問 Nolan：面對篇幅龐大、長期受到不同世代解讀的《奧德賽》，該如何決定哪些內容要放進電影，哪些又必須捨棄？
Nolan 提到他並不是一開始就逐段分析原著，他的做法是先寫下一張清單，回想自己記得哪些《奧德賽》的場景，以及作為觀眾，會希望在電影中看見什麼。整理好清單後，他才重新閱讀原作與不同版本的翻譯，再將資料暫時放到一旁，依靠自己對故事的理解完成劇本。他慎重地重新思考：經過數千年的流傳後，《奧德賽》有哪些部分仍然留在現代人的集體記憶裡？又有哪些情感，即使放到今天，依然能被觀眾理解？
對 Tom Holland 而言，他原本也只熟悉海妖、獨眼巨人等較著名的片段。直到讀過劇本並進一步閱讀原著後，才逐漸進入荷馬史詩的完整世界。 他形容 Nolan 的劇本具有強烈的冒險推進感，卻沒有因此犧牲人物的情感，而他所飾演的 Telemachus，正是串起這些情感的重要角色。
Telemachus 的旅程，不只是等待父親回家
在《奧德賽》中，Odysseus 經歷戰爭與漫長漂泊，試圖回到故鄉；留在家中的兒子 Telemachus，則必須在父親長期缺席的環境中成長。
Tom Holland 將這個角色理解為一段成長故事。電影開頭需要先建立 Telemachus 與母親 Penelope 所處的危險處境，讓觀眾不只是知道 Odysseus 正在回家，也開始理解這個家庭為什麼等待他的歸來。
Holland 特別保留了角色的年輕與脆弱。Telemachus 尚未真正認識自己的父親，卻長期活在英雄父親留下的名聲之下。他仰望周遭的人，也可能把自己想像中的特質投射在他們身上。 這份接近孩童的天真，使角色的成長不只是變得勇敢，而是逐漸理解父親、身邊的人，以及自己所處的世界。
電影也採用了較現代的英文對白，縮短古代人物與今日觀眾之間的距離，對 Nolan 而言，古老作品經常因為年代久遠而被刻意抬高，彷彿只能使用莊重而遙遠的語言來呈現，但《奧德賽》中的人物，並不只存在於文學經典裡。他們也是正在等待家人回來的母親與孩子，是離家多年後試圖重新回到原有生活的旅人。當語言的距離被拉近，作品中的家庭、失去與等待，也能重新成為現代觀眾熟悉的情感。
古希臘的待客之道
電影裡不斷強調的「宙斯法則（Zeus's Law）」，這概念本身來自古希臘文化中的「xenia」，指的是主人的待客禮儀。古希臘人相信，出現在門前的乞丐或旅人，都可能是宙斯假扮的，藉此試探主人的品性。因為無法確定眼前之人的身分，人們更應善待每一位來訪者。 而為什麼稱作是宙斯法則呢？因為宙斯也有「Zeus Xenios」的稱號，他是守護陌生人之神，所以退帶客人的禮儀，不只是家教，更是身為人所應盡的神聖義務。
這套規範之所以重要，也與當時的旅行環境有關，一個人離開家園後，途中沒有旅館、公共交通或制度提供保障，只能依靠陌生人給予食物、住所與保護。社會若要維持運作，便必須建立在主人與旅人願意彼此尊重的前提上。
Nolan 將它理解為一種維繫社會的基本原則：己所不欲勿施於人，己所欲施於人。
數千年後，人們使用的交通方式與生活環境已經改變，但如何面對外來者，仍然是社會持續討論的問題。主持人也順著這個概念，將對話帶到當代移民議題：當一個人離開熟悉的家園、進入另一個社會時，人們該如何理解與對待眼前的陌生人？
社會議題並不是被突然加入一場電影訪談，而是從作品原本就存在的待客倫理，一步步延伸出來。《奧德賽》因此不只是一段充滿怪物、戰爭與冒險的旅程，也成為重新思考人與陌生人之間關係的起點。
用電影技術，讓觀眾進入古老旅程
除了故事與角色，訪談也談到電影的拍攝方式，以及 Nolan 如何透過 IMAX 攝影機，呈現《奧德賽》的旅程。對 Nolan 而言，IMAX 不只是提供更大的畫面或更清楚的影像，而是一種讓觀眾越過銀幕的方法。他希望觀眾不只是從遠處看著 Odysseus 航行，而是彷彿站在船的甲板上，或跟著角色進入獨眼巨人的洞穴。
當一個故事已經流傳數千年，電影面對的問題便不只是如何再次把它說完，而是如何讓觀眾重新感受到故事發生的重量。海洋的規模、角色面對未知時的恐懼，以及旅程中的孤獨，都需要透過影像與聲音，重新成為觀眾可以進入的現場。
Tom Holland 在訪談中也談到面對大型攝影機與拍攝現場的壓力，他進組後拍攝的早期場景之一，是 Telemachus 聽見 Menelaus 講述特洛伊木馬中的經歷。這場戲不只需要呈現角色對父親過去的想像，也讓演員在拍攝初期便進入較強烈的情緒。
為什麼《奧德賽》適合一場長篇專訪？
《The Fourcast》這一集當然具有電影宣傳的目的，Christopher Nolan、Tom Holland 與《奧德賽》的組合，本身就足以吸引觀眾注意。但這部作品並不適合只用幾段拍攝花絮或演員心得匆匆帶過。 《奧德賽》流傳數千年，故事中包含英雄、戰爭、返鄉、家庭、復仇與待客倫理等不同面向，也長期受到文學、歷史與文化研究的討論。 當它再次被改編成電影，需要談的不只是故事演了什麼，也包括導演如何理解原著、如何取捨龐大的情節，以及如何讓古老的人物與價值，重新進入當代觀眾的視野。
因此，這場訪談同時談到了 Nolan 的改編方法、Tom Holland 對角色的理解，以及電影的拍攝技術；節目後半再加入古典學者 Edith Hall，將電影放回更長的文學與歷史脈絡中。創作者、演員與學者分別從不同位置，補足同一部作品的多個層次。 這也說明了長篇 Podcast 訪談的價值，有些作品的藝術性，不適合被壓縮成幾句宣傳口號，而需要足夠的時間，才能讓創作選擇、歷史背景與作品意義逐步展開。
導演談的不只是電影怎麼拍，也是在說明一部古老的神話如何被重新理解；演員談的不只是角色準備，而是現代人如何進入一個與自己相隔數千年的世界；學者的加入，也讓討論不會只停留在創作者的個人詮釋，而能回到作品原本的文化背景。
對新聞與內容媒體而言，熱門人物與電影可以成為受眾進入節目的入口，但真正讓內容留下來的，是訪談能否看見作品本身值得深入討論的部分。 當電影宣傳不只介紹卡司與幕後，也願意認真對待一部作品的文學性、歷史性與藝術性，Podcast 就不只是另一個宣傳管道，而成為作品被重新理解與討論的空間。
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