【改名之後的全新旅程】i-dle 登上 Zach Sang Show
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成團七年後，她們把那個括號裡的「G」拿掉了。
從 (G)I-DLE 到 i-dle，或許只是少了一個字母；但對團體本身而言，這是一個宣言。但隊長田小娟曾給了這個決定一個令人耳目一新的詮釋。她說，i-dle 去掉「G」就像《航海王》裡草帽一行人與梅莉號道別，謝謝它與我們一起走了那麼久，但現在，是全新旅程的開始。
這個比喻說盡了一切，不是拋棄，不是否定，而是帶著感謝，輕輕放下，然後繼續向前。她們不再願意被任何既定的性別框架或標籤所定義，移除「G（女孩）」，是為了讓音樂擁有「無限的可能性」。
完成續約、迎來七週年，IDLE 選擇以這樣一個姿態開啟全新篇章，而她們走進 Zach Sang Show 的 Podcast 節目，也讓我們第一次如此貼近地，聽見了這個蛻變背後的聲音。
Zach Sang Show 是什麼來頭？
Zach Sang 是美國知名的廣播主持人與媒體製作人 ，他所主持的廣播節目曾在全美超過70個電台及加拿大13個電台同步播出，受眾橫跨12到34歲的年輕世代。而 Zach 本人的採訪名單，涵蓋了 Justin Bieber、Miley Cyrus、BTS、Ariana Grande 等頂尖藝人，可謂流行音樂圈的「必訪聖地」之一，值得注意的是，近年來造訪這個節目的 K-pop 藝人愈來愈多。從 CORTIS、NMIXX 到 BABYMONSTER，越來越多在美國積極拓展版圖的 K-pop 團體，都將 Zach Sang Show 列為美巡宣傳的重要一站。這背後有一個很清楚的趨勢：比起純粹的音樂節目或頒獎典禮，Podcast 訪談能讓藝人用更自然、更立體的方式與聽眾建立連結，不只是「聽過這首歌」，而是「我好像認識這個人了」。
i-dle 在節目上說了什麼？
當 Zach 問起改名的心情，成員們說得相當坦然：去掉那個「G」，是一種重新出發的象徵，但她們的核心從未改變，做自己想做的音樂，不在意他人眼光，這個態度，貫穿了整場對話。
這份自信並非與生俱來，而是一次次在險境中鍛造出來的。她們回顧了職涯中幾個令人屏息的轉折：在長達一年半的空白期後，推出帶有消音髒話的《Tomboy》；以《Oh my god》打破 K-pop 對愛情詮釋的慣常框架；每一次，都是豪賭，也都成了她們的代表作。沒有人知道市場的反應會是什麼，但她們選擇相信自己的判斷。
《Mono》& 《Crow》
主打單曲《Mono》或許是這場採訪裡最令人印象深刻的話題之一。
這首歌刻意褪去了一切華麗的音效與繁複的編曲，回歸到音樂最純粹的本質，歌曲傳達的核心訊息只有一個：無論你的種族、性向或自我認同是什麼，你都值得被愛，你都值得愛自己。
"We kept changing like the part like oh like switch the part until she feels satisfied"
《Mono》的錄製過程長達數週甚至約一個月，期間不斷地修改、交換成員唱的段落、重新錄製，直到小娟完全滿意為止，Minnie 不經說道小娟完全是個完美主義者。Zach 好奇的問道難道沒有過錄到最後發現第一版的才是最好的，小娟馬上表示到，唱越多次成果就越來越好。
如果說《Mono》是溫柔地對自己說，你值得被愛；那麼《Crow》就是倔強地對世界說，你打不倒我。
"It doesn't matter if the good lucks or there is good lucks or bad lucks we will survive until the end"
在韓國文化裡，烏鴉向來被視為不祥之兆，但 IDLE 在這首歌中翻轉了這個意象，傳遞出一種近乎倔強的生存意志：「無論迎來的是好運還是厄運，我們都會活到最後。」
當被問到為何會寫出《Crow》時，成員透露這其實源自於團隊共同經歷的起伏與低潮。在面臨不順遂的時刻，成員們一起聊過類似的話題，讓小娟從中獲得了靈感，決定寫下這首歌來傳達成員間必須緊緊相依、無論發生什麼事都不會被打倒的決心。有趣的是，這首歌是先有了「堅持生存」的核心情感，才選擇將「烏鴉」作為傳遞這個訊息的象徵。
Syncopation：切分音的驚喜
採訪中，成員們也深入談到了世界巡演《Syncopation》（切分音）的概念。
「切分音」在音樂理論中，指的是打破常規拍子預期的節奏處理方式。為了具體呈現「切分音」的意外感，她們在歌單編排上做出了重大改變。過去的巡演中，成員的個人舞台（Solo stage）通常會集中在同一個段落接連演出，但這次，她們刻意將不同曲風的團體歌曲打散，並將個人舞台直接穿插在其中。
"Everyone is improving together and everyone bring new things together then we improve our group together"
每個人都在進步，每個人都將新的事物帶回來，然後我們就讓我們的團體一起變得更好。
主持人 Zach 也問到團隊作品跟個人作品有甚麼不同呢？雨琦提到 Solo 作品是一個讓她們展現在團體框架內無法完整展現的部分；而透過這些獨立歷練所獲得的成長，最終都會帶回團體，讓整個 i-dle 變得更強大更好。在採訪中，也完全展現出五人的好感情，在雨琦介紹演唱會的時候，Minnie 吐槽說不可以劇透，還說如果不想被劇透就先跳過這段。
創作，是她們最鋒利的武器
在 K-pop 產業裡，「偶像」與「藝術家」之間的界線，始終是個敏感的話題，但 IDLE 從出道以來，就用行動一次次模糊這條線——她們從不把音樂的詮釋權交給別人。
"We always do the music that we want to do and never... think about... what they think about us."
「我們總是做我們想做的音樂，從不在意其他人的評論，或觀眾怎麼看我們。」
雨琦也提到正因為 i-dle 一直以來都堅持自己寫、自己做，她們才能說出真正想說的話，而不是為了符合別人的期望而寫歌。Zach 在訪談中特別點出，IDLE 探討敏感或非主流議題時的那種勇氣，從《Oh my god》帶來 K-pop 裡罕見的視覺概念，到在長達一年半的空白期後，以《Tomboy》強勢回歸，甚至其中包含需要消音的髒話，這些決定在當時都是賭注，但她們每一次都押中了。
"We always like to make sure that all of us are okay to bring this topic (that we would) like to talk about this in the song... Because the message you are going to talk, you have to stand for that."
「我們總是會確保所有人都能接受在歌曲中談論這個議題，因為如果要為這個議題發聲，我們就要先站穩自己的立場。」
然而這種「無懼」並非莽撞，Minnie 和雨琦也提到，在推出任何具爭議性的作品之前，她們都會現好好了解彼此的想法，還有溝通。或許才是 IDLE 能一起走到今天的真正原因：不是為叛逆而叛逆，而是有意識的反抗成見，且擁有一起面對的勇氣。
而這股精神，在她們改名後的第一張 EP 裡，以最具體的形式落地了。成員們在討論後決定，這次要嘗試一件以前從未做過的事——讓每一位成員都參與作詞與製作。對成員舒華來說，這是她第一次正式參與創作；對整個團體來說，這張 EP 也因此成為了一個里程碑，是她們送給粉絲、也送給自己的一份宣言：i-dle 的每一個聲音，都在這裡。
Podcast 的「軟實力」：音樂圈的深度窗口
i-dle 上 Zach Sang Show 這件事本身，其實值得我們多想一層。
在 K-pop 的宣傳生態裡，藝人的媒體行程通常遵循一套相當固定的邏輯：音樂節目、雜誌封面、電視綜藝。這些管道高效、可控、觸及的是既有粉絲群體，但 Podcast，尤其是像 Zach Sang Show 這樣根基在英語流行音樂圈的節目，扮演的是一個完全不同的角色。
它觸及的，是那些本來不會主動接觸 K-pop 的聽眾，一個喜歡 Olivia Rodrigo 或 Taylor Swift 的美國高中生，可能因為訂閱了 Zach Sang Show，在某個通勤的午後，第一次聽見了 i-dle 的聲音，這種跨越同溫層的傳播，是任何購買廣告都難以複製的。
更重要的是，Podcast 的訪談格式，給了藝人一種在其他媒體難以企及的深度表達空間。當我們聽到製作人成員聊起她在錄音室裡如何要求完美的細節、聽到成員們坦然談論改名背後的掙扎與自信，這些內容早已超越了「宣傳新歌」的範疇，它讓聽眾看見的，是藝人作為一個創作者的真實樣貌。
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