【《Euphoria》的結局只能是如此嗎？】Sam Levinson 上 Podcast 深度解析最終季的幕後考量

一部作品播出後，觀眾看到的是最終成品：角色走向、劇情安排、畫面風格，以及最後留下的情緒，但在這些結果背後，往往有許多不會被鏡頭拍進去的創作考量。

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睽違 7 年回歸的《高校十八禁 Euphoria》第三季，從開播就引發討論，而在這個影集迎來最終章，主角 Rue 的結局安排在網路上再次引發討論；創作者 Sam Levinson 直言，這個結局背後是他對成癮與現實中主演離世的反思。

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在 The New York Times 旗下節目《Popcast》的訪談中，Levinson 談起《Euphoria》每個角色在這季的劇情曲線跟他為何會決定用這樣的結局給他們。

‍Rue 的結局是必然的嗎？

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在訪談中，Levinson 談到第三季結局裡 Rue 因吸食芬太尼過量而離世的安排，這個結局是受到飾演 Fez 的演員 Angus Cloud 離世影響，也是他自己的堅持，因為既然談到了成癮，吸食過量就無法被忽視。這季不斷提到的芬太尼，是一種強效合成鴉片類藥物，根據美國緝毒局資料，芬太尼的止痛效力約為嗎啡的 100 倍、海洛因的 50 倍；美國國家藥物濫用研究所也指出，只要稍有食用過量會導致致命。

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對 Levinson 來說，當一部作品選擇討論藥物成癮，就無法完全避開它可能帶來的殘酷後果。也因此，Rue 的結局不只是角色命運的轉折，也成為創作者面對現實事件後，對成癮議題做出的回應。

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三季故事是一段成癮者的生命歷程

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Levinson 也在訪談中提到，他將《Euphoria》三季故事與會的十二步計畫連結在一起。

在他的理解裡，第一季像是 Rue 承認自己對藥物無能為力；第二季則是尋找信仰、精神寄託與更高力量；到了第三季，故事走向的是將意志與生命交託給更高存在的階段。

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這樣的詮釋，讓 Rue 的故事不只是從青春迷惘走向悲劇結局，而是一段被創作者設計成階段推進的成癮旅程。表面上看，結局是死亡；但在 Levinson 的創作理念裡，它也帶有精神性、重生與恩典的意涵。不論觀眾是否認同這樣的說法，這段訪談都補上了一個重要立場：Rue 的故事在 Levinson 心中，並不只是單一角色的墜落，而是一條圍繞成癮、信仰與交託展開的敘事線。

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同理心的界線在哪？

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Rue 離世後，Ali 發現她的遺體，並選擇拿起霰彈槍去找毒販尋仇。Levinson 在訪談中談到這段劇情並不只是復仇，而是同理心與道德界線之間的關係。

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在影集中 Ali 提出一個問題：如果人們能夠對成癮者抱持同理心，是否也應該對毒販抱持同理心？但同時他也認為，如果同理心完全沒有界線，最後可能會失去道德判斷。

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這段內容讓 Ali 的行動不只是情緒性的反擊，也成為作品延伸主題的一種方式。《Euphoria》一直在描寫受傷的人、迷失的人，以及被慾望與創傷推著走的人；但到了這裡，作品也開始追問：理解一個人，是否等於原諒他的選擇？而當傷害已經發生，同理心又該停在哪裡？

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過度性化女性角色

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第三季將時間線推進到高中畢業四年後，角色們不再只是校園裡迷惘的青少年，而是進入更成人化、也更接近現實市場邏輯的世界。

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Levinson 在訪談中也談到另一個與《Euphoria》第三季有關的爭議：女性角色的性化及過多的女性角色暴露鏡頭，這樣的爭議之所以延燒是因為在劇中女性角色從高中畢業後皆走擁抱性市場，Cassie 經營 OnlyFans，Jules 則成為 Sugar Baby。Levinson 認為這些安排可以連結到現代社群媒體時代的商品化各種的關注，而這些角色一直渴望被愛、被看見、被肯定；而當她們進入網路經濟與社群平台的環境，這些渴望也可能被轉化成可以被販售、觀看與消費的內容。

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Levinson 提出若回頭看 Cassie 前兩季的故事，她的結局其實並不是突然轉向，而是延續了她一直以來對愛與認同的追尋。Cassie 總是很努力讓自己成為別人想要的樣子，也習慣透過他人的注視來確認自己的價值。到了第三季，當她進入 OnlyFans 這樣更直接以觀看與付費建立關係的平台，這份「想被看見」的渴望也被放大成一種更明確的交易。她不再只是渴望某個人的愛，而是被推向一個可以不斷獲得關注、卻也更容易被消費的環境。這樣的安排或許殘酷，但也讓 Cassie 的結局帶有一種時代感：在社群媒體與網路經濟裡，被愛、被看見與被商品化之間，界線變得越來越模糊。

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"She fell in love with every guy she ever dated. Whether they were smart or stupid or sweet or cruel, it didn't matter. She didn't like to be alone."

‍「每個與她交往的男孩都令她墜入愛河，不管他們是聰明、愚蠢、貼心、還是殘酷，那些從來不是重點，她不喜歡獨自一人。」

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來自第一季 Rue 為 Cassie 所下的註解莫名的像是為這個角色寫下了預言，而這段訪談提供了一個理解角色設定的角度，但同時也保留了作品本身的爭議性。因為當影集以大量性化情節呈現女性角色時，觀眾仍然可能追問：這是在描寫剝削，還是也某種程度地參與了剝削？

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從影集到品牌，很多內容也需要被慢慢說明

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對品牌來說，其實也是如此。

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觀眾平常看到的，可能是一支廣告、一篇社群貼文、一個產品頁，或一段短影音。這些內容通常需要在很短的時間內傳達重點，因此更適合呈現結果、亮點或行動呼籲。

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但很多品牌真正有價值的部分，往往藏在成品背後。例如品牌為什麼做出這個產品、為什麼選擇這個合作對象、為什麼關注某個議題，或一項服務背後想解決什麼問題。這些內容若只用一句標語帶過，很容易被簡化；但如果透過 Podcast、Video Podcast 或深度訪談，就能讓受眾看見更完整的思考過程。

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《Euphoria》創作者 Sam Levinson 的《Popcast》訪談，讓觀眾從結局之外，看見一部作品背後的創作理念與幕後思考。它提醒我們，內容的價值不只在最終成品，也在那些形成過程中的選擇、觀察與判斷。

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關於FMTaiwan

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