【從被訪問到自己開麥】：盤點 5 個好萊塢演員轉戰 Podcast 的案例
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在這個復古與創新交織的年代，我們見證了 Podcast 市場最顯著的變遷之一：昔日遙不可及的好萊塢巨星，現在正透過耳機，在你耳邊閒話家常。
這不僅僅是潮流，更是一場關於話語權與個人品牌的生存戰。
創作者當道的時代，巨星也需「自立門戶」
1. 演算法面前，人人平等
對於習慣活在聚光燈下的明星而言，渴望被看見、渴望分享觀點是他們的天性。而在現今主流的自媒體形式中，Podcast 無疑是門檻最低、也最容易上手的選擇。而且 Podcast 讓明星們不再受限於電影檔期的短暫宣傳，而是能透過「聲音」建立長期的個人品牌。畢竟在這個資訊爆炸的時代，若只依賴傳統作品的曝光，很容易在演算法的洪流中失去優勢；而 Podcast 正是他們維持熱度、填補宣傳空窗期的最佳利器。
2. 關鍵催化劑：好萊塢罷工潮 (The Strike Impact)
回顧前兩年的好萊塢罷工潮（SAG-AFTRA strike），當時演員受限於工會規定，被嚴格禁止宣傳任何影視作品，然而，這段『失聲期』卻意外成為 Podcast 崛起的契機。許多演員為了維持曝光度，轉向經營 Podcast 分享生活點滴。最經典的例子，便是五位脫口秀界天王——Stephen Colbert, Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel, Seth Meyers 與 John Oliver——聯手推出的《Strike Force Five》。憑藉著強大的明星光環，該節目在 2023 年推出首週，便強勢空降 Spotify 與 Apple Podcast 雙榜冠軍，不過也在罷工潮結束後一起停更了。
5 個由演員轉戰 Podcast 的成功案例
快轉到 2026，明星做 Podcast 已是常態。但在眾多節目中，以下這 5 組主持人的聲音，你絕對不陌生：
1. 《SmartLess》
還在暈動物方程式裡面魅力十足的胡尼克嗎？如果你喜歡他的聲音就別錯過由胡尼克 的配音員 Jason Bateman 所主持的《SmartLess》。除了 Jason Bateman 外，還有他的兩位死黨，分別是喜劇演員 Sean Hayes 以及馬男波傑克的配音員 Will Arnett，這或許是目前最頂級的明星 Podcast。
三位死黨的互動充滿了美式幽默，也一點都不忌畏互嗆對方，正因為他們夠大牌，甚至能請到美國前總統拜登（Joe Biden）和披頭四的成員 Paul McCartney 這種傳奇級來賓。受歡迎程度讓他們長年都在喜劇 Podcast 的前幾名，而《SmartLess》也在 2024 年獲得了美國媒體 SiriusXM 高達 1 億美元的獨家合約，讓 SiriusXM 可以有優先聆聽且第一手報導他們Podcast 內容的權利，由此可看出這節目的熱度有多高。
2. 《Good Hang with Amy Poehler》
由喜劇天后 Amy Poehler 主持的《Good Hang with Amy Poehler》，是 Spotify 旗下 The Ringer 推出的重磅節目。這檔 Podcast 有個獨特的暖場儀式：Amy 總會在正式訪問前，先邀請一位來賓的親密好友「線上連線」（例如這集就找來了 Maya 的演員好友 Willa Fitzgerald），請對方分享私下的小故事或想問的問題，讓聽眾能透過摯友的視角，一窺大明星最真實的樣貌。
或許你在聆聽時會覺得 Amy 的聲音相當耳熟，沒錯，她就是《腦筋急轉彎》中「樂樂（Joy）」的配音員！她也在節目中邀請到了《腦筋急轉彎 2》的新夥伴 Maya Hawke（飾演「焦焦 Anxiety」）。有趣的是，兩人在節目中不只聊電影，更像是進行了一場「情緒治療」。她們深度探討了「快樂」與「焦慮」在現實生活中該如何共存——結論是我們不該把焦慮關在門外，而是該給它一張舒適的椅子坐下。這場對話完美展現了這對銀幕搭檔在戲外既溫暖又充滿智慧的默契。
3. 《Las Culturistas》
《Las Culturistas》是由 iHeart Podcast 推出的Podcast ，邀請到 魔法壞女巫 的 Bowen Yang (楊伯文) 與 Matt Rogers 來當主持，兩位喜劇演員湊在一起，節目的笑料從來沒停過。值得一提的是，iHeart Radio 是美國傳統廣播界的巨頭之一，在 Podcast 成為趨勢時，他們利用既有的廣播資源與明星人脈，大力投資 Podcast 市場，推出了好幾檔 Podcast 節目，這部節目也是從 2016 年就開始經營到今天。
4. 《Dinner's on Me》
摩登家庭的餐桌重聚還記得《摩登家庭》裡的 Mitchell 嗎？如果你想念 一家吵吵鬧鬧的氛圍，那絕對不能錯過 Jesse Tyler Ferguson 於 2023 年 5 月 開設的節目《Dinner's on Me》，這個節目彷彿是《摩登家庭》的番外篇，Jesse 經常邀請劇中演員如 Julie Bowen (Claire)、Sarah Hyland (Haley) 共進晚餐。值得注意的是，在 Video Podcast 當道的現在，這是一個堅持「純聽覺」的節目，製作團隊不架設攝影機，只收錄餐廳的環境音與對話；正因為少了鏡頭的凝視，大明星們反而卸下心防，聽眾戴上耳機，就像坐在隔壁桌，單憑聲音就能感受到那份如同家人般真摯的情感流動。
5. 《Podcrushed》
如果你對 Penn Badgley 的印象還停留在《Gossip Girl》的八卦天王，或是 Netflix 熱門影集《You (安眠書店)》裡那個令人毛骨悚然的跟蹤狂 Joe，那這個節目絕對會徹底顛覆你的認知。
由 Penn 與兩位好友 Nava Kavelin、Sophie Ansari 共同主持的《Podcrushed》，將焦點對準每個人最不想回憶的黑歷史——「尷尬的青春期（Middle School）」。節目主打強烈的「人設反差」：一個在螢幕上擅長演繹變態心理的演員，在麥克風前卻是位心思細膩、引導來賓探討霸凌與初戀心碎的暖男。
訪談節目的紅海與續航力
明星做 Podcast 看似風光，是他們在不拍戲時的「低耗能待機模式」，也是建立粉絲「親密感（Intimacy）」的最佳路徑。但若是我們從產業分析的角度來看，會發現一個值得深思的現象。
共同的隱憂：為何全是「訪談」？
細看上述 5 個成功案例，它們有一個絕對的共同點：全部都是「訪談 / 閒聊（Chatcast）」類型的節目。 這很合理，因為對明星來說這是門檻最低的形式。然而，當市場上充斥著無數個明星在拿著麥克風閒聊時，聽眾的耳朵還夠用嗎？如果你的內容只是「明星 A 訪問明星 B」，卻缺乏獨特的觀點，流量很容易隨著新鮮感退去而泡沫化。
決定壽命的關鍵：從「靠名氣」轉向「靠企劃」
明星光環能帶來第一波巨大的流量，但「節目的企劃深度」才是決定續航力的關鍵。 能活下來的節目，都有明確的主題設定（Format）與延展性（Scalability）。例如《Podcrushed》鎖定「青春期尷尬」這個普世共鳴的主題，而不只是靠主持人名氣硬撐。 「節目規劃」 是 Podcast 能否長久經營的核心。如何在主持人的人設之上，疊加一個具備記憶點的內容架構？這才是挑戰所在。
決定節目曝光度的宣傳行銷
雖然這五個節目本質上都是「訪談」，但從它們的社群經營與視覺策略差異中，我們可以看出一件有趣的事：Podcast 行銷沒有標準答案，只有「最適合的配置」。
《Good Hang with Amy Poehler》 Amy Poehler 的節目是「後發先至」的最佳案例。作為較晚進場的選手，製作團隊深知單靠聲音不夠，因此採取了全媒體策略。
- 精心SET過的場景： 不同於一般錄音室，她打造了溫暖的聚會空間，視覺規格直逼電視節目。
- 追蹤數跟觸擊率極高： 高質感的視覺讓她的短影音極具傳播力，目前 IG 追蹤數突破 132 萬，是五個節目中最高的。這證明了對於大多數創作者而言，「視覺化」是超車的捷徑。
當然還是有例外，以喜劇 Podcast 霸榜多年的《SmartLess》在短影音只使用錄音檔製作，但收聽率依然居高不下。這就是所謂的「頂級光環（Star Power）」與「內容化學反應」。當主持人本身的默契與來賓陣容已經強大到足以成為新聞頭條時，他們不需要靠演算法推短影音。
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這正是 Podcast 產業進入成熟期後的決勝點。一個成功的 Podcast，需要的不只是麥克風和名氣，更需要精準的市場定位、聽眾輪廓分析，以及每一集起承轉合的內容設計。
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廣告媒合與行銷：
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